DChampions – Para Leo

DChampions – Para Leo

Esta elección es medio extraña. Para Leo quizás sea el tema más tradicional de Para las Chicas, que es a su vez el disco más tradicional de los Champions: no tiene ni la experimentación de Free Pop ni la agresividad de La Radio de Los Champions sino que se trata básicamente de un disco de canciones de amor. A Santi Rial siempre le tiraron los negros, el groove, el free, pero esta vez se fue más para el lado del soul, no tanto en la instrumentación sino en el espíritu, en la voz grave y el tono meloso, en la idea de hacer un disco romántico para las chicas, algo que corre grandes riesgos de convertirse en una grasada total pero que no lo hace, o sí, pero muy a consciencia. Para Leo se escapa un poco de eso, es una típica canción de dos guitarras, bajo y batería, con la gracia de que Santi demuestra un par de veces que a la hora de hacer letras es el campeón. Me la banco contra todos los que se vengan: Santiago Rial Ungaro es el mejor letrista de su generación. Y con los Champions le sacó mucho más provecho a ese costado casi freestyler que cuando estaba al frente de los Perdedores Pop.

El tema empieza diciendo “Cada vez que nos encontramos / estamos los dos muy cansados”, y luego sigue “20 años no es nada pero / 22 puede ser peor”, y cuando cualquiera supondría que ahí terminó la frase, va y agrega un “que demasiado”. ¡22 puede ser peor que demasiado! No solo introduce la idea de peor que demasiado, que es catastrófica, sino que, de paso, lo hace rimar con “cansado”. Más adelante dice “2 pesos para el pollo, 5 pesos para el cerdo”. De nuevo, uno queda descolocado, pero enseguida dice “y un peso no me acuerdo / para qué para qué”. Y así sigue a lo largo de todo el tema (de todos sus discos, bah), avanzando ágil con la pelota el pie, dejando rivales mal parados, haciendo una de más cada vez que puede, gambeteando con una naturalidad sorprendente, nunca un caño que pasa sucio, siempre limpito entre las piernas, como el gol de Maradona a los ingleses con la diferencia de que cuando llega a al arco rival la para sobre la línea y vuelve a encarar hacia su arco, y si el árbitro no pita el final a los 90 minutos, ahí seguiría Santi yendo de una punta a la otra sin que se la pudieran sacar. Porque la tiene atada.

Se consigue en: OM:discos
acerca de Para las Chicas
MySpace (4 temas nuevos)

normA – educación

normA – educación

Nuevamente el repaso de las canciones cosecha 2006 que más me gustaron me lleva a La Plata y a Cala Discos, pero esta vez no estamos hablando de un solista que juega a deformar los esquemas sino de una banda que, por el contrario, se mueve siempre dentro del mismo cuarto de dos por dos.

La verdad, podría haber elegido cualquiera de los temas de Rock 2 Tonos, el disco debut de normA, porque al ser un disco que tiene tan claro hacia donde apunta, tan conceptual, cada canción se percibe como parte fundamental de un todo. Elegí educación simplemente porque es la que desde la letra mejor refleja la idea que sobrevuela al disco de principio a fin: la vuelta a lo primitivo, la involución de la raza humana hasta el punto inmediatamente anterior a que aparecieran la avaricia y la codicia. Los normA sienten que el mundo está podrido y la única forma de solucionarlo es volviendo a las fuentes, empezar de cero, barajar y dar de nuevo.

educación, como dije, es el tema que más explícitamente refleja esta idea. No es sólo ese sonido post-punk retardado ni la voz de mongoloide que pone Chivas Aguero, sino las palabras: “Todos los estúpidos merecen educación en dirección contraria a la actualidad”. Como mencioné hace poco por ahí, lo mejor de normA y su rock 2 tonos es la búsqueda consciente de la contradicción: van hacia lo simple por un camino complejo. Lo que logran, finalmente, es una obra original sin un solo componente novedoso. Mérito más que suficiente para alzarse con el Fuerte y Claro de Oro, el premio al mejor disco del año.

Se consigue en: Cala Discos
acerca de Rock 2 Tonos

San Martan – Lu Riff de San Martan

San Martan – Lu Riff de San Martan

Si la semana pasada hablaba de la estructura mutante de ¡Qué mala suerte!, que se aparta del patrón estrofa-puente-estribillo, ¿qué decir de “Lu Riff de San Martan”, el segundo tema de “Casí Música”, disco debut de este fotógrafo platense también conocido como Martín Bonetto? Por empezar, apenas 15 segundos después de que se completa el fade-in ya aparece un estribillo… ¡que se corta por la mitad! Otro dato clarificador: de los 4 minutos y medio que dura la canción, las únicas dos estrofas que hay, y que son, además, los únicos momentos en los que Bonetto canta, más allá de unos coros sobre el final en los que repite “San Martan, San Martan”, se encuentran durante los primeros 60 segundos. ¿Qué pasa en los 210 restantes? De todo un poco: pasajes instrumentales manchesterianos con trompetas que te levantan de la silla, puentes de ritmos irregulares cantados por terceros, breves conversaciones de trasnochado, colchones de guitarras, ganchos pegadizos y espejitos de colores redondean un tema que, gracias a su desprolijidad, sorprende y descoloca incluso después de haberla escuchado varias veces. “Lu Riff de San Martan” es la anarquía total, la libertad absoluta para ponerse a hacer “casi música”, las ganas de hacer cosas y de llevarlas a la práctica.

Se consigue en: Cala Discos
acerca de Casi Música

En el interín…

Mientras redondeo unas ideas sobre la próxima canción que subirá al blog, presumiblemente la semana que viene, dejo el link a una reciente entrevista con Coiffeur en la que se habla de “No Es”, su último disco, y del cambio con respecto a “Primer Corte”.

Se incorporaron otros instrumentos. Se usaron violines, samples, contrabajo, trompeta, batería desarmada, guitarras eléctricas, arpa de boca, etc…Pero siempre con la idea de que la canción esté al frente. Es decir, que ningún arreglo sea en última instancia determinante para ejecutar la canción. Creo que esa es una de las principales diferencias con el disco anterior; la de expandir la sonoridad.

Sobre el final Coiffeur recomienda a Travesti y se gana automáticamente una buena porción de mi simpatía.

Coiffeur – ¡Qué mala suerte!

Coiffeur – ¡Qué mala suerte!

No se cuánto voy a aguantar en este blog sin poner algún tema de Paoletti*, pero, como dije en el posteo inaugural, la idea por ahora es hablar de canciones actuales. Como ¡Que mala suerte!, que de tan actual ni siquiera está en las disquerías (No Es, el disco nuevo de Coiffeur, debería estar saliendo en estos días), y hasta dudo que haya sido tocada en vivo alguna vez, exceptuando esta, que es una performance brillante pero no se si cuenta.

Hubo varios candidatos para ocupar este lugar, el de darle el puntapié inicial a la actividad de Fuerte Y Claro, San Martan, Amoeba, normA, El Mató a un Policía Motorizado entre otros, pero finalmente Coiffeur se ganó ese privilegio por la simple razón de que no se mueve del playlist de mi Winamp desde que lo bajé hace una semana.

¡Qué mala suerte! muestra claros signos de evolución con respecto a las canciones de Primer Corte, su disco anterior. De hecho es mejor que cualquiera de los temas de ese disco. Coiffeur, a diferencia de Leo García, con quien siempre se lo compara, acertó el camino que tenía que seguir, que es el de la canción folk. En ese camino se despojó de la batería electrónica de su debut, que por ser súper minimalista y en algunos casos imperceptible no molestaba pero tampoco aportaba nada, y agregó algunas trompetas y cuerdas que se corresponden mucho más con su sonido de trovador campestre. Muchas veces pasa con este tipo de artistas que cuando quieren aumentar el nivel de producción o agregar instrumentos, lo esencial de su propuesta, lo que los hacía particulares, se pierde un poco. Me vienen a la cabeza el último disco de Juani o el de Flopa, dos músicos que cuando están solos con su guitarra transmiten mucho más que rodeados de una banda en la cual se pierden. Vamos, si te hacés llamar Juani o Flopa, está claro que lo tuyo es la sencillez, la simpleza. Pero ese es otro tema. Con Coiffeur, o al menos con ¡Qué mala suerte!, que es lo único que escuché de No Es por el momento, pasa todo lo contrario: se potencia. Me parece que la clave está en que Coiffeur no armó una banda para su nuevo disco sino que simplemente se permitió agregar algunos instrumentos en donde creía que podían funcionar. Las trompetas, por ejemplo, apenas aparecen durante diez segundos, y las cuerdas únicamente en el estribillo, que en realidad no se si llamar estribillo porque la estructura del tema es tan mutante que quizás no sea correcto, algo que, a decir verdad, tampoco importa. Lo que si importa es que están en la parte “central” del tema, esa que dice tal vez sea cierto/lo que queremos no es lo que hacemos en un crescendo que, gracias a esas cuerdas, se vuelve casi épico. De nuevo, lo bueno de esta canción es que esos instrumentos no están por estar sino que aparecen con cuentagotas, cuando realmente vale la pena.

En definitiva, lo más interesante de ¡Qué mala suerte! es la ausencia de rigidez, esa que permite poner trompetas por diez segundos (¿por qué no?), salirse del patrón estrofa-puente-estribillo a tal punto que me cuesta afirmar que alguna de esas partes exista, cambiar de ritmo todo el tiempo o cantar con la voz más nasal (y más propia) que nunca. La canción fluye de la cabalgata inicial al pseudo-estribillo y de ahí hacia cualquiera de sus partes sin sobresaltos, siempre apoyada en el rasgueo de guitarra de Coiffeur que, oh sorpresa, está lejos de ser un rasgueo convencional. Obviamente, no es casualidad.

*Me volvió a llegar el eterno rumor de que Paoletti vuelve a los escenarios “el año que viene”, pero esta vez además me dijeron cómo forma su banda: el ex-guitarrista de Suárez Gonzalo Córdoba, más Fernando Lamas y Sebastián Mondragón de Estupendo. ¡Además de Paoletti! Alto dream-team. Ojalá el 2007 sea su año en serio.

¿Qué tal? Mucho gusto.

Fuerte Y Claro nace como un mp3blog para mostrar periódicamente canciones actuales de bandas locales. Y eso, por el momento, es todo lo que tengo para decir. Agréguelo a su lector de feeds y espere sentado un par de días.